COMEDIA MUNICIPAL 2026
Obra correspondiente a la primera etapa 2026
"Pura Farsa"
El amor en tiempos de guerra
Autoría y dirección: Lorena Ballestrero
Versión libre de Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare
Argumento
PURA FARSA plantea una crítica a la hipocresía y superficialidad de las relaciones humanas contemporáneas para desarticular los preconceptos culturales que asocian lo masculino con la guerra y lo femenino con el amor. Propone, fundamentalmente a través del personaje de Beatriz, que al prestar atención a los deseos propios y respetar los de los demás, el amor no es ciego y puede habilitar una salida para los tiempos difíciles, especialmente en términos de convivencia.
La adaptación del texto de “Mucho ruido y pocas nueces” de William Shakespeare se organiza a través de un lenguaje cercano y contemporáneo para lograr una empatía potente entre público y personajes, sin perder su potencia universal.
En esta historia, el príncipe Don Pedro llega, luego de la guerra, a la casa del gobernador Leonato junto al Conde Claudio y el caballero Benedicto. Allí viven su hija Hero y su sobrina Beatriz. En el encuentro entre ellas y ellos aparecen los conflictos y el amor, que se mezclan con las trampas y los engaños que Don Juan y su cómplice Borachio ponen en práctica para arruinar la estadía.
PURA FARSA es una crítica a la hipocresía y superficialidad de las relaciones humanas
contemporáneas.
Pretende desarticular los preconceptos culturales que asocian lo masculino con la guerra y lo femenino con el amor. Propone, fundamentalmente a través del personaje de Beatriz, que al prestar atención a los deseos propios y respetar los de los demás, el amor no es ciego y puede habilitar una salida para los tiempos difíciles, especialmente en términos de convivencia.
La adaptación del texto de “Mucho ruido y pocas nueces” de William Shakespeare se organiza a través de un lenguaje cercano y contemporáneo para lograr una empatía potente entre público y personajes, sin perder su potencia universal.
La propuesta escénica de actores y actrices que interpretan diversos personajes
pretende develar el artificio, jugar al teatro, expandir la imaginación. Quiere evidenciar que no siempre nos hacemos cargo a título personal de nuestras acciones, y esa construcción artificial de la personalidad nos hace ser quienes no somos y entablar relaciones conflictivas. Como el propio Shakespeare resalta en el título de su obra (“Much ado about nothing”), si nos perdemos en enredos banales enseguida estamos haciendo “mucha alharaca para nada”, ocupando los roles que ya teníamos asignados culturalmente, sin elegir cómo ni con quiénes queremos vivir.
Como la guerra real está en otro lado, las batallas discursivas se vuelven un juego que todos disfrutan. En este mundo contemporáneo atravesado por pantallas y dispositivos que pretenden distanciarnos de lo que sufren los cuerpos reales de las personas, desde la puesta en escena nos interesa resaltar que la guerra real está sucediendo para quienes la combaten. La pura farsa de la que van participando los personajes y sus batallas discursivas son una muestra de esa distancia. Sin embargo, con el correr de las escenas, las relaciones amorosas
trascienden ese juego formal y nos recuerdan que un trato amoroso y respetuoso es lo que nos otorga libertad y felicidad en la convivencia con los y las demás.
Sobre la Directora
Lorena Ballestrero (Buenos Aires, 1981) es una reconocida directora teatral, intérprete y docente. Participó en numerosos espectáculos y experiencias performáticas, destacándose por su innovadora visión y su capacidad para fusionar la tradición con la experimentación. Entre sus trabajos más destacados están “Una casa de muñecas” de Ibsen (Sala Principal del Centro Cultural 25 de Mayo), “Se fue con su padre” de Luis Loyola Cano (Teatro San Martín – CTBA), “Perdedores hermosos” (Teatro Nacional Cervantes), “Silvina Ocampo: el etcétera de la familia” (Casa Victoria Ocampo, FNA); “Las mutaciones” de Valeria Correa (Teatro Del Abasto) y “Baby”
de Susan Sontag (ElKafka). Es miembro fundadora de APDEA y ha recibido la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2016 y en 2021. Desde hace más de diez años es docente de teatro, fue convocada a participar en diversos Congresos y Ciclos sobre la Creación Escénica y sobre la Dirección Teatral, y es profesora de la Lic. en Dirección Escénica (Depto. de Artes Dramáticas, UNA) y en la Escuela Municipal de Arte Dramático de CABA (Tecnicaturas en Puesta en Escena, Formación del Actor/Actriz y Escenografía) además de ofrecer talleres y seminarios especiales en diversos ámbitos.
William Shakespeare es uno de los autores clásicos más representados, y sus textos trascienden fronteras, pero también edades y géneros del público que disfruta de sus representaciones. Mucho ruido y pocas nueces, en su condición de texto clásico, nos interpela hoy, ya que trabaja sobre quiénes somos y cómo nos relacionamos cuando dejamos de pensar en las guerras que nos rodean, cómo y de quién nos enamoramos y qué elecciones de vida queremos compartir o no con otro, que tiene sus propios deseos, defectos y virtudes.
En esta obra, la directora Lorena Ballestrero trabaja sobre las actuaciones, el espacio escénico y otros recursos de la dirección teatral para plantear una versión escénica contemporánea de este texto clásico: PURA FARSA.
Esta propuesta nos invita a reflexionar sobre los roles que ocupamos hombres y mujeres en la sociedad y en la cultura, y pretende desarticular la idea de que lo masculino está necesariamente asociado a la guerra y lo femenino al amor.
PERSONAJES
DON PEDRO, príncipe
DON JUAN, su hermano
CLAUDIO, caballero
BENEDICTO, caballero
LEONATO, gobernador de Mesina
HERO, hija de Leonato
BEATRIZ, sobrina de Leonato
MARGARITA, dama de compañía de Hero
BORACHIO, compañero de Don Juan
DOGBERRY, comisario
GUARDIA
FRAILE
JUEZ
Ficha Técnica
Edad recomendada: todo público
Duración: 74min
ELENCO:
Beatriz: Virginia Pezzutti
Benedicto: Jordan Ressia
Claudio: Juan Pablo Borello
Hero y Guardia: Amelia Traversa
Leonato y Juez: Paola Giménez
Don Pedro, Borachio y Margarita: Patricia Oehrens
Don Juan, Dogberry, Fraile y Margarita: Jimena Gonzalez
ENTRENAMIENTO VOCAL: Carolina Gestoso Blanco
MUSICALIZACIÓN: Lorena Ballestrero
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA y VESTUARIO: Maite Corona
REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Matías Rutsch
HERRERÍA: Rodrigo Buenaventura
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Celeste Lorenzo
DISEÑO GRÁFICO: Leo Medina
FOTOGRAFÍA: Rocío Galindez
DISEÑO DE LUCES: Romina La Cruz
ENCARGADO DE ÁREA TÉCNICA: Germán Wagner
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Evangelina de León – Sofía Vera
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Andrea Borello
ASISTENTE ADJUNTO: Mauro Oteiza
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Lorena Ballestrero
Agradecimientos: Walter D. Lamas, Luis Loyola Cano, Ricardo Sica, Manuel Cano, Victorio Campestrini.
Comedia Municipal de Bahía Blanca. Instituto Cultural
